'Talos I Master Blueprint' ist eine offizielle Konzeptzeichnung, die von den Arkane Studios Austin (USA) für Prey verwendet wurde, und die zeigt den Bauplan der Raumstation Talos I. Dieser limitierte und zertifizierte Giclee™-Kunstdruck ist Teil der offiziellen Prey-Sammlung von Cook & Becker und Bethesda Softworks. Der Druck ist handnummeriert und wird mit von Künstler Dmitry Sorokin signierter Echtheitszertifikat ausgeliefert.
Prey ist ein Ego-Shooter mit Elementen von Action-Abenteuer und Rollenspiel, der von den Arkane Studios Austin (USA) entwickelt und im Mai 2017 von Bethesda Softworks veröffentlicht wurde. Das Spiel handelt im Jahr 2035, in einer alternativen Zeitlinie, in der die Menschheit seit Jahrzehnten in den Weltraum vorgedrungen ist und eine riesige, halb-verlassene Raumstation namens Talos I den Mond umkreist. Die Aufgabe des Spielers ist es, diese riesige Struktur zu erkunden und dabei gegen eine formlose Rasse von gestaltwandelnden Außerirdischen zu kämpfen und die zahlreichen Geheimnisse von Talos zu ergründen.
Arkane Studios, auch bekannt für die Dishonored-Serie, hat eine einzigartige künstlerische Stimme in der Welt der Videospiele gefunden. Mit ausdrucksvollen und einzigartigen visuellen Gestaltungsansätzen hat Arkane ein Design entwickelt, das neben Gameplay und Interaktion auch immer eine ganz eigene Geschichte erzählt. Prey, wie auch die gefeierten Dishonored-Spiele, besitzt eine einzigartige Ästhetik, eindrucksvolles Design, Charaktere, Spielumgebungen und Musik.
Talos I ist für das Spiel von zentraler Bedeutung und die Designer haben sich darauf konzentriert, neue Zugänge zu altbekannten Vorstellungen in Hinsicht auf außerirdische Begegnungen und verlassenen Raumstationen zu finden. Schlüsselelement zum Finden des richtigen Erzähltons und der passenden Ästhetik war die Entwicklung einer alternativen Zeitlinie, eine Geschichte, in der der amerikanische Präsident John F. Kennedy das Attentat auf sein Leben überlebt und das "Wettrennen um den Weltraum" gegen die Sowjetunion in den 60er Jahren mit zusätzlicher finanzieller Unterstützung rasant beschleunigt. Als außerirdische Spezies im Weltraum entdeckt werden, verbünden sich die Sowjets mit den Amerikanern und Moskau und Washington einigen sich drauf, ihre Ressourcen bei der Erforschung der Aliens auf Talos 1 zu bündeln. Später ziehen sich beide Regierungen aus dem Weltraumprogramm zurück und das Privatunternehmen TranStar übernimmt, um die wissenschaftlichen Erkenntnisse über die sich seltsam verhaltenden, gestaltwandelnden außerirdischen Wesen kommerziell zu nutzen.
Das Design von Talos I folgt eng dieser alternativen Zeitlinie. Im Zentrum der riesigen Raumstation sitzt die "Kletka"-Station, die von der Sowjetunion in den fünfziger Jahren errichtet wurde, eine karge und klaustrophobische Umgebung. Angrenzende Anbauten sind Regierungslabors sowjetischen und amerikanischen Ursprungs, gefolgt von zahllosen Erweiterungen, die von TranStar errichtet wurden. Jeder dieser Bereiche ist geräumiger und luxuriöser als der davor, da TranStar immer größere Anreize brauchte, um Top-Wissenschaftler auf die Station zu locken.
Das Resultat ist eine Raumstation, die mit gewöhnlichen Vorstellungen vom zukünftigen Leben im Weltraum nur wenig zu tun hat. Anstelle der auf eine bares Minimum reduzierten, militärischen "U-Boot"-Ästhetik, die wir in einem Großteil der aggressiveren Science Fiction finden, ist Talos I, ein Ort von edler Schönheit, voll mit Art Deco-Elementen. Obwohl es sich um eine Forschungsstation handelt, bleibt Talos weit entfernt von den Klischees der sauberen Labors und der weißen Lichter: geräumige Hallen sind mit Marmor und hölzernen Fußböden ausgestattet, eine Umgebung, in der die Wissenschaftler reichlich Gelegenheit finden, sich in einer luxuriösen Atmosphäre zu entspannen. Die Ausstattung der Räume übersteigt die einer rein auf Funktionalität ausgerichteten Raumstation, darauf verweisen lederne Hotellobby-Sessel, Aschenbecher und Bücher auf den Nachtischen der jetzt verlassenen privaten Räumlichkeiten des wissenschaftlichen Personals.
Talos I fühlt sich in seiner Gesamtheit konsistent und gut durchdacht an, von den retro-futuristischen Uniformen der Spielercharaktere bis zu den geometrischen Kunstdrucken, die die Wände der Station schmücken. Beides sind ausdrucksstarke Re-Imaginationen der Mode aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, mit starkem Bezug auf die vornehmen Art Deco-Hotellobbys der Kennedy-Ära, sowie den optimistischen amerikanischen Retro-Futurismus und die Elemente einer dunkleren, brutaleren Ostblock-Ästhetik. Zusammen sind sie der materielle Ausdruck eines intensiv voran getriebenen Weltraumprogramms und berichten von einer blühenden wissenschaftlichen Unternehmung, bei der Top-Wissenschaftler glücklich am Fortschritt der Menschheit arbeiteten, bevor etwas schrecklich schief ging.
Das Ergebnis ist eine Raumstation voller ästhetischer Dualität. Die Reinheit seines edlen Designs steht den Gefahren entgegen, die den Spielern begegnen. Makellose Designs und helle Farbe kontrastieren mit den flüssigen, tintenschwarzen Formen der Aliens. Dieser Gegensatz spiegelt sich auch in der Leere wieder, die diese opulente Umgebung beherrscht. Den Mannschaftsquartieren fehlt die bewohnende Mannschaft, die Swimmingpools sind ohne Schwimmer. In diesem Sinne dient die Kunst von Prey, in ihrer ganzen Schönheit, Pracht und Komplexität nur einem Zweck: Sie lässt den Spieler intuitiv fühlen, das mit dieser Station etwas absolut nicht stimmt.
Prey ist ein Ego-Shooter mit Elementen von Action-Abenteuer und Rollenspiel, der von den Arkane Studios Austin (USA) entwickelt und im Mai 2017 von Bethesda Softworks veröffentlicht wurde. Das Spiel handelt im Jahr 2035, in einer alternativen Zeitlinie, in der die Menschheit seit Jahrzehnten in den Weltraum vorgedrungen ist und eine riesige, halb-verlassene Raumstation namens Talos I den Mond umkreist. Die Aufgabe des Spielers ist es, diese riesige Struktur zu erkunden und dabei gegen eine formlose Rasse von gestaltwandelnden Außerirdischen zu kämpfen und die zahlreichen Geheimnisse von Talos zu ergründen.
Arkane Studios, auch bekannt für die Dishonored-Serie, hat eine einzigartige künstlerische Stimme in der Welt der Videospiele gefunden. Mit ausdrucksvollen und einzigartigen visuellen Gestaltungsansätzen hat Arkane ein Design entwickelt, das neben Gameplay und Interaktion auch immer eine ganz eigene Geschichte erzählt. Prey, wie auch die gefeierten Dishonored-Spiele, besitzt eine einzigartige Ästhetik, eindrucksvolles Design, Charaktere, Spielumgebungen und Musik.
Talos I ist für das Spiel von zentraler Bedeutung und die Designer haben sich darauf konzentriert, neue Zugänge zu altbekannten Vorstellungen in Hinsicht auf außerirdische Begegnungen und verlassenen Raumstationen zu finden. Schlüsselelement zum Finden des richtigen Erzähltons und der passenden Ästhetik war die Entwicklung einer alternativen Zeitlinie, eine Geschichte, in der der amerikanische Präsident John F. Kennedy das Attentat auf sein Leben überlebt und das "Wettrennen um den Weltraum" gegen die Sowjetunion in den 60er Jahren mit zusätzlicher finanzieller Unterstützung rasant beschleunigt. Als außerirdische Spezies im Weltraum entdeckt werden, verbünden sich die Sowjets mit den Amerikanern und Moskau und Washington einigen sich drauf, ihre Ressourcen bei der Erforschung der Aliens auf Talos 1 zu bündeln. Später ziehen sich beide Regierungen aus dem Weltraumprogramm zurück und das Privatunternehmen TranStar übernimmt, um die wissenschaftlichen Erkenntnisse über die sich seltsam verhaltenden, gestaltwandelnden außerirdischen Wesen kommerziell zu nutzen.
Das Design von Talos I folgt eng dieser alternativen Zeitlinie. Im Zentrum der riesigen Raumstation sitzt die "Kletka"-Station, die von der Sowjetunion in den fünfziger Jahren errichtet wurde, eine karge und klaustrophobische Umgebung. Angrenzende Anbauten sind Regierungslabors sowjetischen und amerikanischen Ursprungs, gefolgt von zahllosen Erweiterungen, die von TranStar errichtet wurden. Jeder dieser Bereiche ist geräumiger und luxuriöser als der davor, da TranStar immer größere Anreize brauchte, um Top-Wissenschaftler auf die Station zu locken.
Das Resultat ist eine Raumstation, die mit gewöhnlichen Vorstellungen vom zukünftigen Leben im Weltraum nur wenig zu tun hat. Anstelle der auf eine bares Minimum reduzierten, militärischen "U-Boot"-Ästhetik, die wir in einem Großteil der aggressiveren Science Fiction finden, ist Talos I, ein Ort von edler Schönheit, voll mit Art Deco-Elementen. Obwohl es sich um eine Forschungsstation handelt, bleibt Talos weit entfernt von den Klischees der sauberen Labors und der weißen Lichter: geräumige Hallen sind mit Marmor und hölzernen Fußböden ausgestattet, eine Umgebung, in der die Wissenschaftler reichlich Gelegenheit finden, sich in einer luxuriösen Atmosphäre zu entspannen. Die Ausstattung der Räume übersteigt die einer rein auf Funktionalität ausgerichteten Raumstation, darauf verweisen lederne Hotellobby-Sessel, Aschenbecher und Bücher auf den Nachtischen der jetzt verlassenen privaten Räumlichkeiten des wissenschaftlichen Personals.
Talos I fühlt sich in seiner Gesamtheit konsistent und gut durchdacht an, von den retro-futuristischen Uniformen der Spielercharaktere bis zu den geometrischen Kunstdrucken, die die Wände der Station schmücken. Beides sind ausdrucksstarke Re-Imaginationen der Mode aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, mit starkem Bezug auf die vornehmen Art Deco-Hotellobbys der Kennedy-Ära, sowie den optimistischen amerikanischen Retro-Futurismus und die Elemente einer dunkleren, brutaleren Ostblock-Ästhetik. Zusammen sind sie der materielle Ausdruck eines intensiv voran getriebenen Weltraumprogramms und berichten von einer blühenden wissenschaftlichen Unternehmung, bei der Top-Wissenschaftler glücklich am Fortschritt der Menschheit arbeiteten, bevor etwas schrecklich schief ging.
Das Ergebnis ist eine Raumstation voller ästhetischer Dualität. Die Reinheit seines edlen Designs steht den Gefahren entgegen, die den Spielern begegnen. Makellose Designs und helle Farbe kontrastieren mit den flüssigen, tintenschwarzen Formen der Aliens. Dieser Gegensatz spiegelt sich auch in der Leere wieder, die diese opulente Umgebung beherrscht. Den Mannschaftsquartieren fehlt die bewohnende Mannschaft, die Swimmingpools sind ohne Schwimmer. In diesem Sinne dient die Kunst von Prey, in ihrer ganzen Schönheit, Pracht und Komplexität nur einem Zweck: Sie lässt den Spieler intuitiv fühlen, das mit dieser Station etwas absolut nicht stimmt.
Arkane Studios is the developer of 2012 'Game of the Year' Dishonored, it's critically-acclaimed sequel Dishonored 2 and Prey.
